为什么要修复？
为了保存
为了艺术品的赏析者能够更好地领悟原作所要表达的意境，对作品的修复是必不可少的。
这也就是为什么褪色画作的修复应当经过深思熟虑，以巧妙、灵敏并且谨慎的方法进行，但是一个平庸的作品即使经过精心的修复也不会增色多少。
牢记以下基本原则是非常重要的：如果一个画家在选择其绘画技巧时即已掌握了所使用材料的老化规律，在他停下画笔时他不会认为他的创作已经完结。他需要意识到作品的物理化学性质的改变，干燥度的变化以及由于时间导致的锈色。这是他所需要意识到并且要遵守的演化规律。
Allégement et dégagement des vernis jaunes
怎样修复？
尊重并且理解原作
我们所掌握的各种与现代科技有关的方法和历史知识都有助于对艺术品的更好理解。
但是艺术品的美学研究涉及到对所使用的画技和结构的理解，因为画面和使用材料的复杂组合之间的联系是非常紧密的。
工作室的文献记录是了解问题以及制订工作计划的基础。
文件是是以各种必需的便于理解作品的图片相片等为基础的。
用普通光线或者切向光线拍摄的相片
X射线相片
紫外线摄像
红外线摄像
在更好的了解绘画材料方面，这些措施如同绘画材料取样一样，对于工作方法的选择有不可忽视的作用。
对于一个理想的修复工作而言，精确的修复在于尽可能少的介入。同理，在尊重并且了解该画作方方面面的基础上，所使用的修复材料也要尽可能的少。
对一个艺术品的恢复工作不应当限于某段时间自有的设计风格或者不应偏向于某种有可能是该艺术品失去原味的某个特殊品位。过度的修复或者标准化的修复会使得艺术品偏离其所属的创作年代。
Tableau du peintre Jean-Baptiste Oudry, 17-18e siècle
Allégement et dégagement des vernis jaunes
什么是艺术品修复者？
高级的负责人
他接受过多领域的培训。
作为艺术领域的历史学家，他在油彩方面的知识及其牢固。
从形体角度而言，他在学院派艺术的启蒙教育，即美术领域最简单的传统教育，以及其所接受的人体模特课程、基础学习和油画的临摹使得他可以轻松地领悟过去若干世界的艺术品。
从科技角度而言，他所融合的物理化学方面的基础知识使得他能够以极低的风险进行修复工作。
对于艺术品修复者从业资质来说，必不可少的科学培训不会对其的艺术敏感性造成障碍，相反会使其更在自由。
此行业的不断进步发展，令修复工作者得以运用其强烈的敏感性更深入的了解到各种问题，在受限于一幅作品其内在致命的危险时受益于行业的进步使得画作随时间保存的更为完好。
三原色修复系统
这是一种特殊的方法。
此方法应用到光线的分解，为了更好地理解它，可以回想一下色彩分解理论。
无需冗述那些光学和物理现象的细节，我们通过对一些原理的介绍即可概括出该方法。
加色混合法是通过按照合适比例精确地在孔隙中散步一些色点以形成想要达到的色彩。
当颜料被混合在调色板上时，即使被精挑细选，这些颜料彼此之间仍然会互相遮挡。如果这些颜料被画在画布上时厚度较厚，它们就会呈现出浑浊的色调，通常还有些脏，这就需要频繁的调整以达到最终的色调。
这种晦涩的色调还有另外一个缺点，那就是快速的老化，这是由于存在于颜料中的化学成分彼此冲突所造成的。
多层重叠所导致的不良后果就是这些颜料层使得光线无秩序的减弱。
我们优先使用的方法可以尽可能的延缓被修补部分的老化并且降低会加剧透明化材料的使用。
另一方面，此方法总的来说避免了风格明确的艺术品在专业化方面的束缚。
这一在画室中惯于使用的方法可以应用在各种时期的画作中因为它足够精细和明确，因此适用于原颜料所要求的融合程度。
即使这种技术在初始阶段似乎更加困难更加严格，事实上，它用到了一些非常简易的方法。
一幅画作可以被视为二次光源，一次光源可以是阳光也可以是任何其他人工光线。所欠缺的便是观众用来确定色彩的眼睛。
普通景象的基本属性是三原色。
所有色彩的光线可以通过三种基本色光的组合被制造出来，出于生理学的有效性，我们选择了红、黄、蓝三色。
通过对三种纯色斑的密度（颜料的浓度），位置以及数量的选择，将三种色斑并列在孔隙中即可重建任何缺少的色调，如果我们细心地在一个完全纯白的底色（玛蹄脂）上操作的话，这样的底色代表了可以进行此组合的光线。
我们对三色混合法还有补充工序。
又回到我们第一次提起的修复系统，该系统于1972年在枫丹白露Gabriele d’Estrée et sa Sœur学院的画作上被调整后–我们便深刻地意识到已经有一片非常宽广的领域向我们打开了。
通过及少量的使用一些化学成分，三色混合法保证了完美的可逆性。
三色混合法是经得起时间的考验的，为了尽可能的延缓老化，需要在实验室预先对修复材料的选择进行仔细研究。
在调整之后30年，观察表明相对于一个技术含量不高的修复工作，按照视觉三原色方法进行的修复工作更为出色。
C’est la préparation de la retouche par juxtaposition de points colorés
油画的修复：
艺术品修复是一项既艰难又崇高的职业，它不能容忍一丝平庸。油画修复的问题性质较为特殊，它严禁任何门外汉幼稚地尝试，后者会认为只需灵巧地运用好调色板即可修复这些艺术品所受到的损伤。对艺术品而言，这是灾难性的“美化”。
时间对艺术品所造成的损害是不可避免的，但是科技的进步同样也是无法阻止的。
艺术品修复者应当努力从一种风格转变成另一种风格以使得自己浸淫其中。随着时间的脚步，他的经历使得他能够深入了解艺术家的精神。简而言之，他自视为一个具备了被丰富的尖端科学知识所充实的专业技能，他已做好以最高的效率最大的安全度来修复艺术品的准备。
在很多情况下，修复工作对于在画作和其鉴赏者之间的沟通都是必不可少的。高质量的修复是建立在科学文献的基础上的。在任何情况下，一副作品的属性也不得在所谓的《重新修复》中被歪曲。
不要对主体进行过分修复，也不要试图表达原作的意境。对一种技术的精确掌握及遵守是负责任的修复工作的一部分。
我们在润色方面的特殊技巧需要运用到色光添加的光学混合定律，其提供了艺术品保存规则所支持的可逆转性、精密度、灵巧性以及透明度。
œuvre en cours de restauration
在I.A.C.C.公司所修复的艺术品中，最为有名的如下：
- Dirck Bouts，《耶稣基督的哀悼》，卢浮宫艺术馆
- Hans Memling，《圣让和圣玛德莱纳》，卢浮宫艺术馆
- Anges Rebelles家族，《叛逆天使和圣马丁》，卢浮宫艺术馆
- 枫丹白露学院，《浴女》，卢浮宫艺术馆
- Louis Le Nain，《爱好者的聚会》，卢浮宫艺术馆
- De Champaigne，《最后的晚餐》，卢浮宫艺术馆
- Oudry，《麻鸟和松鸡》，卢浮宫艺术馆
- Fragonard，《牛栏中的公牛》，在被赠送给卢浮宫艺术馆之前为了一项特殊收藏进行的修复
- Goya，《Asensio Julio》，在被赠送给卢浮宫艺术馆之前为了一项特殊收藏进行的修复
- Goya，《Las Mercedes侯爵夫人》，卢浮宫艺术馆
- Monet，《旭日印象》，Marmottan艺术馆
- Matisse，《画家和模特》，国家现代艺术馆
- Largillierre，《老佛爷的玛丽-玛德莱纳小姐的肖像》，私人收藏
- Klimt，《黄金骑士》，特殊收藏
- Largillierre，《Noirmont公爵夫人》，特殊收藏
- 在帐篷中批盔带甲的路易十五的肖像，Carle Van Loo画室，特殊收藏
- Botticelli，耶稣持十字架像
- 其他私人收藏画作，如：Juan Gris、Picasso、Manet、Courbet和Modigliani等
关于DAVID的一幅画作修复的建议
画作主人的要求是很苛刻的，以画作所处的状态，它已不具有任何价值，对它的修复几乎是不可能的。对于蒙着布的画框，也没有任何修复的必要。
多亏有X光照相术的帮助，我们能够向物主解释画作的状况以及使画作更接近初始状态的可能性。这就是为什么我们建议分成两个阶段工作：
对于第一部分，有必要清除大块的黄色清漆、所有的补画和油灰，直到这时才能看出来还需要多少工作才能与十九世纪的作品更为接近。
第二部分对应的是用油灰对画作的裂痕、磨损以及脱落部分进行的修补。相当一部分文献属于艺术品所有人，不得被光照，尤其是X光。
工作报告
清洁测试
经过测试的溶剂可以去除第一层树脂清漆以及一些浅层的补画部分。去除了这些为数众多的覆层之后，油画显露出明净并且带有透明色泽的最初材质，如我们通过X光照相术所估计的一致，处理后的画面效果比未处理的部分好。
对于半身像而言，这完全是另一种情况，尽管与X光照相术一致，我们发现磨损严重的颜料碎屑以及大片的空白，但是我们还是找到了保存良好的区域，这些区域被覆盖在过厚的补画之下正常方法是无法看到的。那些空心的断层被油灰封盖。也就是说我们用相邻的色彩重建了立体感以保证油灰和原作色彩之间的连续性，并且不存在过度修复的现象。
这种选择是因为所使用的色彩仅仅是一种“色调”而不是替代的较厚颜料，后者的功能是通过有褶皱的油灰来完成的。
2号工作报告
第二部分更长并且更为精细。
需要选择透明的修复方法。调色板上的材料成分为与树脂相关的纯颜料。对于在油灰上进行的修复，首先根据想要得到的色彩均匀涂抹一薄层或多或少稀释的纯冷色；（调色板上不得使用白色或者黑色颜料），我们根据需要会叠加补充颜色直到达到想要的色彩。色彩的混合不在调色板上进行，而是通过在色彩脱落的区域上叠加纯的调节色，这样可以加快修复部分的老化。
对于半身像和其他表皮脱落的区域，修复工作通常通过纯色的并列布置进行，色彩和它的补充色之间的缝隙还是不得使用白色和黑色填补。空白区域和原画之间的构造可以重建已经消失的价值。困难之处在于精细度，在只能一次性上色调的同时还要与空隙或者画作的褪变相匹配以避免过度修复，这会导致不合适的涂描效果。
另外还选用了一层薄薄的自然树脂清漆来平衡上光后的最终外观。
En cours de réintégration après dégagement des anciens repeints